九游体育网站：“拾城摄影奖”终评评委姜豪：拍人也就是在拍自己
“拾城摄影奖”是中国首个青年纪实摄影师联盟“拾城”举办的纪实摄影奖。“拾奖”启动于2021年，这是中国首个只评选单幅纪实摄影作品的奖项，也是中国首个采用线上视频直播方式进行终评评选的摄影奖。我们希望让那些和拾城成员一样热爱纪实坚持拍照的摄影人，以及那些记录着真诚与思考、触动与回响的照片让更多人看见，也让拾城“捡拾微影像 汇聚大时代”的理念被更多人所了解。
第四届“拾城摄影奖”终评即将于7月17日晚19：30举行，为了更好地让读者与入围摄影师了解“拾城摄影奖”及终评评委，拾城推出终评评委的采访，听听他们对摄影的理解。本期为第三期。
日常致力于纪实摄影探索和创作，入选浙江省造型艺术青年人才培养“新峰计划”。作品曾在中国国家博物馆、北京国际摄影周、平遥国际摄影大展、丽水国际摄影节展出。
如果把人的一生比作一次宴席，职业显而易见就是其中的主食，而摄影就是用餐时的某一道佳肴，你并不知道这道菜何时会上，也不清楚口味如何，但当它被端上餐桌慢慢品味之后，才知道这道菜的与众不同，并且被给予了后味十足的欣喜。
你的作品获得第九届侯登科纪实摄影奖，这组2014到2022年间长期记录的图片，你是怎么在众多的图片中挑选编辑图片的？
我选择了一些比较典型的现场，把高速公路上具有一些特定性的内容分门别类展示出来，以及延伸到背后的启示和线索。一方面希望通过照片来告诉大家“安全第一”的重要性，另一方面也想记录这关于我个人所经历和见证的一切。
你的另外一组作品《方圆》长期关注兰溪兰江边在城市化改造进程中的变化，未来还有哪些拍摄计划？你是如何保持对周边生活的持续拍摄热情的？
兰溪是我的家乡，我高中毕业以后就一直在外地工作，当有了相机以后惊喜地发现兰溪并没有改变太多，童年中的景象还在，记忆中的人也还在，于是乐此不疲地拍摄和记录，似乎有着用不完的能量和激情。视角回归到生活以后，发现拍摄的同时还能获取到许多有用的故事和信息，似乎在和这座城市对话，和城市里的“老炮儿”对线
拍这里的人也就是在拍自己，拍摄自己的童年、自己的过去、自己的爱情和自己的足迹。有时候会有一种责任感，再不拍恐怕就拍不着了。有时候也会有一些失落，城市正在发生巨大的变化，我处在其中却无可奈何。当然更多的时候拍摄成为了一种习惯，漫无目的地走在这方圆水土之中，也就和这座城市融为了一体，“连羽毛也腐烂在土地里面”。
最早是来自于我父亲，我印象最深的就是在我很小的时候，父母带着我去北京旅游，那时父亲带着他的胶卷相机给我拍了好多照片，但是由于当时年幼无知（吃饱了闲着）把底片给曝光了，被狠狠教育了一顿。再后来我父亲也迷上了单反，斥“巨资”买了一台尼康D70相机、80-200mm小钢炮长焦镜头，当然也止于拍拍荷花，闲置多年以后终于“继承”给了我。到互联网时代，才发现原来摄影有那么多的可能性。原以为摄影只是出去旅行的伴手工具，没想到这不但可以记录还能抒情。
刚开始拍照那会儿，从网上学习了慢门曝光技巧，就背着相机去拍杭州烟花大会，于是就有了风花雪月。最近一段时间迷上了黑白，安安静静用只能拍黑白的相机拍拍当下和生活。
其次是作品能否带来想象空间，我对过度解读比较感冒，每个人对于作品的观点和判断不尽相同，与其说让作者和作品想告诉我某个道理，我更希望得到的是能从这个作品中让我想到了什么。要尽可能避免牵强附会地解读，顺其自然也许会更好。
最后，我们评选的作品前面有着纪实两个字，也就意味着它需要更多地承载社会属性。
单幅摄影的偶然性吧，这是摄影赛事无法避免的问题，众口难调，万里挑一。也许这一张照片恰好迎合了一些评委的喜欢，也许是照片形式感和内容正合时宜，也许作品紧扣了时代的脉搏和时政热点，至少我认为这比中彩票的概率要大的多。一个长期在摄影一线创作的摄影人，片池里总会有一些令人惊艳的作品。换句话说，这也可以转变为单幅的优势，可以让读者更纯粹地观看一张片子，而不用去思考作者的创作体系、风格和定位，这是具有排他性的。
我更喜欢任曙林老师的心选，作品似乎在给我们一种反思，为什么我一眼看去觉得是金丝猴关在玻璃墙内，而不是戴着口罩的女孩。因为我们的观看是带有主观性的，结合了一个人的经验和认知，于是我因此而觉得羞愧。当他们双手交互的时候，我觉得角色正在互换。
一个好的比赛就是业内的风向标，比赛办得好，吸引的不仅仅是参赛者，还有更多的人会在一边默默关注，并以此为基准点来衡量这个团体的未来走向。我认为目前的拾城摄影奖还没有完全定性，在主办比赛之前我们内部还在研究和推敲一些比赛的细节，对于一个全国性的赛事来说，每一届评委的组成、经费的保障、媒体的传播、展览的落地、受众的参与等等都是十分重要的支撑，拾城摄影奖还有许多优化和提升的空间。在时间的维度上，摄影奖也需要随着时代的变化、社会的发展、行业的变革进行相应的改变，我们也希望大家拭目以待。
