这10张经典摄影作品被选中成为专辑封面
对摄影的再利用随处可见，常用于书籍封面（参考柳原汉雅《A Little Life》一书，巧妙地采用了 Peter Hujar 1969年的肖像作品《Orgasmic Man》）。摄影艺术也越来越多地出现在时尚广告里，Patrik Ervell 2015春夏系列就使用了许多 Hujar 未公开的80年代作品。这些被重复利用的图像出现在专辑封面上也自然不足为奇。
奇怪的是，当摄影作品被印上唱片封套时，我们好像就认不出它们来了。最近我偶然参加了一场拍卖会，竞拍的照片我一眼就认了出来。那是 Nicholas Prior 的作品，也是 Brand New《The Devil and God Are Raging Inside Me》的封面。这张标志性专辑在2006年发行时，我正处于中学 emo 巅峰时期，相信我，我整天都在研究封面上的面具和拖鞋。怎么当时我就没意识到这是一张在专辑发行之前就已经有的照片，是独立于 Brand New 忧郁旋律而存在的作品呢？下面是十张被用作专辑封面的摄影作品，你也许在展览或是唱片封套上见过它们。
《Untitled #44》是 Prior 的 Age of Man 系列作品之一。Prior 解释道，作品灵感来自于弗洛伊德对怪异行为的阐释，以及 “成年人无法以孩子的眼光回顾童年，因此造就了成人和孩子之间神秘、难以跨越的鸿沟” 这一理论。Prior 认为，Brand New 是在纽约 Yossi Milo 的画廊展览上发现了这张照片。Interscope 联系他获得使用许可时，他最初拒绝了，但乐队的坚持不懈（加上提前听到了唱片内容）最终说服了 Prior 授权使用，并为乐队送上祝福。
Hynes 的最新专辑《Freetown Sound》用了 Deana Lawson 一幅肖像作品：《Binky & Tony Forever》，2009年拍摄于她在纽约 Bed-Stuy 的公寓。《Freetown Sound》发行之时，Lawson 向《The Fader》说道：“最初我想表达 ‘一对年轻情侣之间的爱意’ 而拍摄了这张照片。” 她说是 Hynes 首先联系到她，并邀请她去录音室。“我们以前并不认识，完全是基于作品。我觉得他是个特别有才华的人，他的音乐简直太美了。”
网上关于这张唱片的信息并不多。1991年由瑞典厂牌 Metronome 发行。从 Discogs 上看，《We Are All So Very Happy》是一次 hip-hop 尝试，并带有 soul、funk 和 R&B 的影响。唯一比较容易找到的单曲是《What is a Soul?》，整首歌充满富有感染力的合唱以及饱满的弦乐。有一点可以确定，这张专辑的封面是 Bruce Davidson 在1965年塞尔玛期间拍摄的。Davidson 纪录下了人的情景，参与人员在三天之内从300人增加到了将近25000人。由 Martin Luther King Jr. 带领，人们为争取黑人选举权而，这也直接影响了民权法案关键文件《选举法案》的通过。不知道为什么 Father Father 用了这张照片，不过也许与其中这段歌词有关：“What is a soul？Look at our brothers in South Africa”。 单曲于1990年发行，当时南非人民正在努力抗争终结种族隔离制度。
已故流行偶像 George Michael 第二张个人专辑最近刚刚以四碟套装形式重新发行（其中收录了 Michael 的 MTV 不插电现场、B面曲以及一些罕见剪辑）。专辑紧随1987年大热单曲《Faith》之后发行，不插电乐器加上bossa nova 的风格并没有让音乐评论和美国本土消费者买账。（在英国却十分热门，这都要感谢朗朗上口的单曲《Freedom! ’90》。） 专辑封面截取了一部分 Weegee 在1940年于科尼岛拍摄的照片。这位乌克兰摄影师如今被看作最具影响力纽约街头摄影师之一。写实的快照还原了纽约下东区的生活和犯罪，Diane Arbus 也深受这些照片的灵感启发。《Listen Without Prejudice》将原图背景中的摩天轮和栈道去掉，只留下了一幅人们密集分布在沙滩上，开心地晒太阳的画面。
Eggleston 向《The Guardian》（卫报）说：“那只是张我偶然送出去的照片。有一次刚好碰到 Alex（Chilton），他说，‘我想用这张照片。’ 我说，‘当然可以。’ 故事就是这样。” 其实不然，Eggleston 早在1974年《Radio City》发行之前就认识 Chilton 的家人了，他会为乐队拍唱片封底，和他们一起去孟菲斯的 TGI Fridays 吃饭。为了 Chilton 1978年的首张个人专辑《Like Flies on Sherbert》，Eggleston 同样也给出了自己照片的使用权。
此外，《The Red Ceiling》可不仅仅 “是张照片”。根据 Getty Museum 的信息，Eggleston 说这是他最有挑战的作品之一。“它太震撼了，以至于印在纸上的版本从来没让我满意过。”
2007年 Anohni 写了一篇悼词怀念 Hujar（他1987年死于艾滋病并发症，作品近十年才获得迟来的好评）。“他以局内人的角度拍摄那些局外人。极度的孤立、亲密的情感，这些都是 Hujar 和他的拍摄对象们共有的，更在肖像照片中得到了升华。” Pitchfork 评论这张专辑的封面是 “缥缈颂歌的完美陪衬，让人随着黑白光影一同起伏叹息。”
丹麦/冰岛艺术家 Olafur Eliasson 原本被委任为 Sigur Rós 2008年发行的第五张唱片设计封面。不过乐队并不喜欢 Eliasson 的提案，最终用了美国摄影师 Ryan McGinley 的一幅照片做封面。
2008年4月3日，McGinley 在 Team Gallery 举办了名为《I Know Where the Summer Goes》的个人展。上一个夏天，他带上16位模特、3位助理、4000卷胶卷环游美国。展览开幕时，摄于2007年的《Highway》被用作宣传照，也出现在了乐队主唱 Jónsi 的收件箱。当时乐队正在考虑如何给新曲最佳的视觉展现，于是就选中了这张照片作为专辑封面。（McGinley 曾在六年前与 Sigur Rós 合作，并在2012年再度联手制作音乐视频）。展览标题《I Know Where the Summer Goes》本身也取自 Belle and Sebastian 的歌。
所谓的 “调整” 一开始是指找个艺术家把 Arbus 的照片画下来，但是插画太像原图了，为了避免另一场官司我们又想第三套方案。第四版和最终封面是一幅圣诞屠杀的插画，一个大象头的小孩穿着和 Arbus《Child with Toy》中相似的水手短裤站在背景中。
