20世纪上半叶最重要的女性时装摄影师LouiseDahl-Wolfe
时装摄影应该是一种以超前意识拍摄服装为主题的摄影，因此很多时装片都能经受得住时间的考验，过了很多年，甚至几十年都可以感受到它的“时髦”。
但是不同年代的时装摄影有着显著的风格差异，现在的时装摄影当然是最符合我们当下的潮流审美的。八九十年代的时装摄影我个人就感觉确实显得落伍，有些苍白无力；然而再往前，从七十年代开始往回倒又觉得越来越好看了，五六十年代的很多时装摄影既有艺术感，又有时尚的气息，比如奥黛丽·赫本这时期的很多照片就是此类风格。
70年代以前，和《Vogue》、《Harper’s Bazaar》等顶尖时尚杂志合作的摄影师们创造出了许许多多经典的时装摄影作品，Irving Penn、Richard Avedon、Horst P. Horst等等时装摄影大师们影响深远，当中有一位女性时装摄影师同样也是这其中的佼佼者，她也是塑造了如今的时装摄影的先驱之一，她就是Louise Dahl-Wolfe。
Louise Dahl-Wolfe 1895年出生于美国旧金山，来自一个挪威移民家庭。1914年开始在加利福利亚艺术协会跟着Rudolph Schaeffer学习设计，长达六年。1921年，她认识了Anne Brigman——一个改变她命运轨迹的人，让她爱上了摄影。1923年，她来到纽约，在哥伦比亚大学学习设计、装饰和建筑学，没过多久就被旧金山的装饰设计师Beth Armstrong录用为助理。在艺术与设计领域长时间的知识沉淀为她之后推动艺术和时尚的关系奠定了坚实基础。
为什么说Louise Dahl-Wolfe是20世纪上半叶最重要的女性时装摄影师？
Louise Dahl-Wolfe在《Harper’s Bazaar》工作的二十多年间，正好遇上了三位在整个时尚界历史上有显赫声望的编辑——总编辑Carmel Snow、艺术总监Alexey Brodovich和时装编辑Diana Vreeland。正是这个团队的共同努力之下，为这本杂志取得了长足的进步，也为时装摄影的发展贡献了极大的力量，她们一起在 20 世纪上半叶创造了时装摄影的黄金年代。
Louise Dahl-Wolfe总共为《Harper’s Bazaar》拍摄了86张封面，还有数不清的时装大片。Louise Dahl-Wolfe的拍摄风格是“轻松时髦”的，这种风格顺应了当时的社会背景，因为美国开始流行休闲主义以及运动风潮的兴起，所以Louise Dahl-Wolfe捕捉到了“时代精神”。这其实也是一种天赋，是对时代敏感的捕捉。
服装的流行趋势往往是和时代背景息息相关的，她的时装摄影风格抢先一步捕捉到了趋势点，将服装以最能引领潮流的方式呈现出来，她也成了美式时装风格崛起的重要推手。
Louise Dahl-Wolfe镜头下中的那股生命力与活力，区别于同代其他摄影师的气息，“她有真正的能力在非正式场合捕捉到人的本质。她非常欣赏衣服在身体上的反应和移动，而不是在某个工作室的固定人物身上。”
很多人认为Louise Dahl-Wolfe的摄影作品，有一种在自然中暗含精准比例的和谐感。纽约时装设计学院博物馆的馆长兼首席策展人 Valerie Steele 说：“虽然 Louise 拍摄每一幅作品时都会一丝不苟地做计划，但最后呈现出来的效果，就好像微风中系着丝巾的她，不费吹灰之力就捕捉到了模特最完美的状态。”
在她之前由当时男性摄影师主导的图像世界里，时装模特们都以几种特定的姿势来塑造一种男性眼中的完美形态，而Louise Dahl-Wolfe拍摄的女性是那些拥有自己的工作，且敢于随意消费香槟的独立女性。
Louise Dahl-Wolfe在学习绘画时锻炼的写生技巧，不仅让她更加了解女性的身体结构，也让她对光和色彩有着执着的要求。
“你必须像学习钢琴音阶一样学习颜色，这一过程是很科学的。在了解颜色的基础之上，你才能看出来自己是否真的有品位或者想象力。”
最终，Louise Dahl-Wolfe的成就得到了整个时尚圈的肯定。“她是我们所有人的标杆！”著名摄影大师Richard Avedon如此赞许她。她于1960年退休，在新泽西州逝世，死于急性肺炎。她所有的作品都被收藏在土桑市的亚利桑那大学， 她的作品仍影响着当今时装摄影师。
