第七章时装摄影
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1、第七章 时装摄影1. 概述 人类生活离不开服装，服装文化是人类文化的一个重要组成部分。 时装摄影就是利用摄影来反映人类服装文化，它提取了服装文化的主要特征之一观赏 性。简单的说， 时装摄影就是通过摄影的形式， 在照片上用影像表现服装的艺术活动， 时装摄影 是人类服装文化的衍生物， 是对服装艺术的再创作， 是在二维平面上鲜明地表现服装立体形 象的一门艺术。1.概述19 世纪 30 年代，摄影术刚刚诞生，就以其无可比拟的客观真实性赢得了时装界的青睐。从 而很快产生了摄影的一个重要门类时装摄影。2. 时装摄影简史时装摄影一开始就是为了商业宣传， 为了推销服装而诞生的。 从历史上看， 大约分为 7 个
2、阶 段。(1) 19世纪下半叶。最早的时装照片摄于 19世纪 50至 60年代，用以表现服装的样式和质地。 巴黎的摄影师虽然在早期的时装摄影中起了带头作用， 但是在摄影的表现上， 还处 于“图示”阶段，其目的仅在于清楚的表现模特所穿的衣服，但缺乏生活情趣和浪漫情节， 因此还没有进入艺术的境界。(2) 20 世纪初至 20 年代。这一时期的时装摄影虽然仍以服装刊物插图为主， 矫揉造作的摆拍 手法仍占主导地位， 但最重要的标志在于时装摄影已经开始上升为艺术， 有了明显的美学意 图。在许多高级时装的图片中，构思和拍摄手法显得比展示时装更令人注意。(3) 20 世纪 30 年代，这一时期时装摄影比较显
3、著的特点是在形式上效仿超现实注意的绘图风 格，但是这种风格后来演变得越来越商业化和平庸，带有一种好莱坞式的浅薄。(4) 20 世纪 40 至 50 年代，摄影师将简朴的自然主义风格贯穿于20 世纪 40 年代的服装摄影之中。这事情的摄影，女性不再被当做客体，而成为了自然背景中坚强、精明的主体。(5) 20 世纪 60 年代， 这一时期的主要特点是色彩元素越来越多的进入到时装摄影之中， 出现 了许多运用色彩的大师。 从整体来讲， 时装摄影师所关切的对象已经从娴静、 高雅的上层社 会“一落千丈” ，转变为社会中各个阶层。 时装摄影作品满足了更为广大的群体的审美需求， 从各个方面反映了人们的日常生活
4、、人们的期望以及人们的情绪。(6) 20世纪 70至 80年代，这一时期出现了两类相反的风格： 一类是采用明目张胆的性行为、 恐怖气氛以及匪夷所思的反常现象，来营造骇人的效果，即所谓的“酷” 。另一类风格则似 乎又回归到了时装摄影起步的时期， 摄影师们采用戏剧性的照明效果、 优雅的姿势和迷人的 形象、朦胧的情感和环境来 营造梦幻一般的效果，借此引起人们的神秘感和好奇心。(7) 20 世纪 90 年代，这一时期开始出现了更多的大片。所谓的大片意味着大场景、大制作、 高投入。越来越多的当代时装摄影师成名于 90 年代，他们拍摄过众多的大牌明星、服务于 各种国际顶级品牌、 拍摄的场面越来越宏伟离奇。
5、 然而， 另一方面，社会纪实主义风格也大 为盛行。3. 时装摄影师 时装摄影师的职业定义 时装摄影师作为一个服务于时尚行业的创作者， 他同样必须拥有一个艺术家的灵魂， 并用于 敏锐的时尚触觉与创作质感， 他们热爱美的事物， 善于捕捉细节， 他们用自己有思想的影像 与时装设计师们共同呈现出每个时代的共同审美喜好， 并制造潮流， 最终产生能够带动消费 的影响力。时装摄影师是时尚行业里举足轻重的重要角色， 一位伟大的时装摄影师同时也应该是一位具 有思想高度的艺术创作者。时装摄影师的价值(1) 通过视觉刺激消费(2) 潮流信息流通的第一环节(3) 时装行业发展的线) 时装与艺术的桥梁 时装
6、摄影存在的意义归根结底是通过影像营造一个完美的心理梦境或一种充满诱惑的视觉 吸引， 通过对销售产品的美化与升华， 并通过击中目标人群的消费心理弱点， 以最终达到引 导消费者产生购买欲望的功能。时装摄影师其实是一双眼睛，他真实记录着这个行业的发展态势，每一段时间的经典瞬间、 思潮形式、 流行元素都被一一记录， 不管画面里的形式是否是经过修饰的， 都是一种当时情 景的瞬间， 这对于整个时尚潮流的演变无疑是一份珍贵的财富与历史见证。 这便是影像存在 的巨大历史价值。铺天盖地的广告片，它们出现在所有杂志、电视媒体里，它们出现在所有商场的内外立面， 它们出现在所有大街小巷，它们无处不在。时装本身是作为一
7、种人类的基本生存需求而诞生的， 但是随着物质文明的发展， 时装的功能 性得到了无限的扩展。 更加富于美感、 设计感的服装成为市场的更大需求。 因而时装产业便 愈来愈青睐那些能够为其增加艺术气质的手段，摄影师的创作也因此变得更加富有价值。时装摄影师具备的能力和素质时装被誉为 “活动的艺术品” ，时装艺术被称为 “软雕刻艺术” 。这就是要求从事时装摄影的 摄影师除了掌握摄影技术外，还必须具备服装学和美学的知识，换句话说：必须懂得时装。 时装摄影具有广告摄影的公众性和商业性。 同时， 时装摄影又与人像摄影十分相近， 拍摄技 术相似， 使用的器材和场景也几乎相同， 所以， 从事时装摄影的人还必须对人像
8、摄影的表现 技巧有所研究，包括对化妆、发型等知识的了解。一个好的摄影师，除了具备较高的摄影专业素质之外，还要有较深的文化修养，思想开放， 富有创意。现在国内的时装摄影师一般是从服装设计、 美编、 绘画等行业转型而来， 或者从商业人像摄 像转过来的。这些人对时尚非常敏感， 总是走在流行的前端。 很难想象一个没有走过正规教育、 很少接受 现代信息的摄影师，能够拍出一张好的时装摄影作品。只有对生活充满了渴望与激情， 掌握现代科学知识， 善于思考， 再加上能够很好的运用摄影 技术，才能拍摄出富有创意的经典时装摄影作品。4. 基本器材配备时装摄影的场地，无非分室内与室外两大类。 室内拍摄可以分为三种：室
9、内自然光拍摄室内人工布光拍摄舞台(T型台)拍摄室外拍摄若按所处的环境分，可分为人文环境和自然环境两种。 在不同的场地拍摄，所用的器材有很大的区别，器材选用适当与否，或者配备得周全与否， 都会直接影响到拍摄质量。摄影棚设备 摄影棚作为一种最基本的设施，在摄影师的工作中起着重要作用。 大部分富有创造性的作品都是在摄影棚中完成的。 很重要的一个原因是摄影师对照明、 构图 和气氛可以加以控制。摄影棚的设置可以根据摄影师通常拍摄的内容而定。 其中最重要的莫过于摄影棚的空间， 即 长度、宽度以及高度。一个用于时装摄影最小标准的摄影棚的空间应该为：高3m 、宽 4m 、长 8m ，这样才能满足基本拍摄的需要
10、。当然根据具体需要和良好的经济状况亦可设置更宽敞、舒适的摄影棚。 道具与置景的制作为了表现服装的特点， 烘托照片的气氛以及模特表演的需要， 时装摄影中的道具往往是十分 重要的。用于时装摄影的影棚内常用到的道具，大致有三类：使用类：如桌椅、沙发、茶具、文具、 钟表等；装饰类：如花瓶、花朵、仿制的古玩、壁画等； 遮挡类：如栅栏、各色的薄纱、包巾等。随着时装摄影艺术成分的逐步提高， 一些简单而过于写实的道具已经逐渐被那些富有创意与 趣味的道具所取代。 摄影师时常会构思出一个具有特点甚至会有些疯狂的非现实空间， 这些 都需要强大的置景团队将其实现。 甚至有些团队会在影棚内等比例地复制某一现场场景来完
11、成拍摄。其他附件 除照明灯具外，摄影棚内还应该准备几块大小不同、形态不同的反光板。 反光板是一种十分柔和的辅助照明工具，可提供增加暗部层次不可缺少的反射光源。 反光板要有支架，应能够升降俯卧。单色背景布或者背景纸也应配备。 用幻灯机将幻灯片打在单色背景上，可替代布景。另外，追求光影变化的摄影师可自行制作一些形状各异的遮光板， 以制造不同形状富有变化 的光影效果。灯光设备灯具是摄影棚中不可缺少的设备。 按照其发出的性质，摄影棚内所使用的灯具可以分为以下三种： 直射光源灯具：如聚光灯、射灯等。直射光源灯具的光比较硬，方 向性强，会在被照射的物体上形成边缘清晰的阴影。散射光源灯具：如泛光灯、电影灯。这类灯的光照范围大，照度也 比较强，常用作天光灯和背景灯。柔光光源灯具：如加有反光伞或柔光箱灯具。这类灯具一般可视为平 面光源，被摄物受光均匀，由于柔和的光线不会产生 浓厚的阴影，所以特别适合表现细腻的层次与质感。相机设备一般来说， 专业的摄影器材可以给时装摄影师带来更多的便利， 而且其成像质量是非专业相 机所不能比拟的。在选配照相机时，应该考虑以下几个方面(1)取景方式旁轴取景
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