探讨欧美时装摄影简史doc

　　探讨欧美时装摄影简史.doc1 探讨欧美时装摄影简史从 1839 年摄影术的发明到现在,有 100 多年的历史了, 摄影术的发明对全世界人类的生活发生了翻天覆地的变化,人们可以用它来记录生活,更重要的是,摄影术以它独一无二的写实性赢得了时尚界的青睐,于是在纪实摄影和艺术摄影的基础上产生了一个新的门类――时装摄影,它保留了纪实摄影的真实性, 同时在表现方法上又取自艺术摄影。时装摄影是宣传和推销服装的主要商业手段,主要分为以下几个时段。(1) 19 世纪下半叶。这一时期摄影处于研究阶段,运用最广泛的是湿板摄影法(黑白照片) ,且拍摄过程及印刷照片的过程繁琐,还没有完全运用到服装展示上,而服装摄影处于“图示阶段”,用一种手绘的方式来表现服装的颜色、样式、质地, 其重点仅仅在于清楚表现服装, 忽视对模特的形象塑造, 缺乏一定的艺术境界和浪漫情节。最早的两本时尚杂志 Harper ’s Bazaar 和 Vogue 均创立于十九世纪末,最初的配图由手绘而成。(2) 20 世纪初至 20 年代。在 1906 年制成了第一批对所有颜色都能感光的“全色”胶片与干板,对各种彩色物体表现出较好的影纹与影调。因此, 不久也就成为黑白摄影的最通用的感光材料了。 1907 年, 单镜头反光相机( 使用干板) 在美国问世。由此摄影范围的扩大, 产生了一些使艺术家和科学家都感兴趣的新照片。人们开始认识到, 摄影的用途是很广泛的,从这时开始慢慢地将摄影运用到服装表现上,在 20 世纪 20 年代,第 2 一个将走台模特的照片运用到杂志中去的是《 Vogue 》杂志,并出现首批专业的时装平面模特, 模特以摆拍为主, 以黑白摄影为主导, 时装摄影开始有一定的艺术美学意图。(3) 20 世纪 30 年代, 这一时期的时装摄影受到了超现实主义绘画风格的影响, 开始采用更有画面感、艺术性的构图方法, 在模特的表现上也更为生动,有故事性,有画面感。最具代表的摄影师为霍斯特 P. 霍斯特( Horst P Horst ) ,他将包豪斯实验中崇尚的几何学,从超现实主义前卫激进的本质出发,将超现实主义的怪诞与艺术装饰的锐利融合和一起,他赋予影像一种性感的暗示,还带着一丝雕塑般优雅的意味,代表作为在 1939 年拍摄,由胶银印刷的时尚摄影作品《胸衣》。(4) 20 世纪 40至 50 年代。在 40 年代, Coco Chanel 成功地创造了时尚界的神话,将“五花大绑”的繁琐女装推向简单、舒适的设计, 女人也开始穿裤子。从此之后再无人超越她对服装审美的颠覆。这个时候的服装摄影也开始注重对衣着简单、舒适的表现方式, 摄影师将简朴的自然主义风格贯穿于这一时期的服装摄影之中,女性不再被当做展示服装的客体,而是将模特和服装融合于某一种画面或故事情节中,如欧文? 布鲁门菲尔德( Erwin Blumenfeld )为法国版《 Vogue 》所拍摄的代表作:他让模特在埃菲尔铁塔塔尖做出几欲失衡的动作并让裙摆随风飘散。这与当时盛行的优雅造型拍摄风格形成了鲜明的视觉对比, 一度引起了时尚圈的轰动。他是这时期片酬最高的时尚摄影师, 他总能别具创新地按照自己的构思来拍摄, 创造出别样、大胆的构图及梦幻般的色彩组合, 风格大胆清新, 极富现代设计感。 3 (5) 20 世纪 60 年代, 这一时期色彩元素越来越多的运用到到时装摄影之中, 时装摄影师