时尚映像6X10｜走向巴黎十位中国设计师的传序与新生（五）
获得巴黎时装周的入场券，除了证明中国设计师的成就正在得到西方主流时尚界的认可，中国设计也借由这个舞台，向世界展示、传播中国文化、价值观以及生活方式，不断形成中国设计力量的集体叙事。
曾经，中国设计师登上国际时装周可能被视为“特例”或是某种“奇观”。而随着越来越多具有国际视野的中国设计师涌现，中国文化在全球的影响力增强，世界对中国设计师持更开放的态度，中国设计师的设计思维也更加开阔，他们正在探索更多领域，创造保留中国文化特色、又能与世界沟通的设计语言。
尽管很少在公开场合及媒体上曝光，但谈及中国设计师群体，马可是绕不开的一位先锋人物。90 年代，她和毛继鸿创立了中国第一个设计师品牌 “例外”，成为中国原创品牌中叫好又叫座的典范之一。2007 年，在前巴黎高级时装公会会长 Didier Grumbach 的邀请下，马可成为首个登上巴黎时装周的中国设计师，她发布的作品“无用之土地”受到多家法国媒体的盛赞，随即，马可又收到了巴黎高级定制时装周的邀请，成为中国进入巴黎高定时装周名单的第一人，在 2008 年发布作品“奢侈的清贫”。
她在巴黎所展示的中国设计，并非表层的符号式的中国文化，而是在中国人眼中的，人与天地、人与人之间的关系，她所传达的信息为中国设计师走向世界奠定了关键的一步。
而走上这样的巅峰，并非她的目标所在，尽管 “例外” 取得了商业上的成功，她最终还是选择投入不以盈利为导向的品牌 “无用”，尽管拥有受邀在巴黎时装周、高定周发布作品的荣耀，两季之后，她仍选择回到珠海的 “无用” 设计工作室，远离浮华世界，继续她漫长的修行。她深入偏远山区，寻找和记录在当时还甚少得到关注的传统手工艺，并为传统手工艺赋予当代性，让手工艺人的生计得到更多支持，从而让这些技艺真正得到传承。她坚信这些看似无用的东西拥有真正的价值，而在 “无用” 成立 18 年后的今天，这一点正在被不断印证。
2008 年，来自中国台湾的设计师王陈彩霞带着她的品牌夏姿·陈走上巴黎时装周的舞台，自此开启了长达 16 年的巴黎时装周之旅，不过在真正亮相秀场之前，夏姿·陈已于 1990 年在巴黎设立工作室，并在 2001 年开设了巴黎门店，早已深入这一市场。
以创造 “华夏新姿” 为使命的夏姿·陈，将中国文化作为取之不尽的灵感源泉，她在服装中融入皮影、文房四宝、锦囊等元素，应用苏绣、湘绣等传统手工艺，同时结合西式剪裁，为现代女性制衣。在 2009 年，夏姿·陈也获选成为法国高级时装公会的第一位中国成员。放眼全球时尚产业，夏姿·陈早已成为最具标志性的中式品牌之一，而随着夏姿·陈不断挖掘中国文化遗产，探索东西方文化碰撞交流的可能性，这一成立于 1978 年的品牌仍在不断焕发出新的生命力。
与诸多中国时尚设计领域的前辈不同，Masha Ma 接受了完整的西方艺术教育，在海外开启设计生涯，而她的作品也因国际化的设计语言，让西方世界看到了中国设计的另一面。
她曾说 “只有世界的才是中国的”，采用中国文化中的符号图腾并不是她打造 “中国设计” 的方式，利用现代感的轮廓呈现中国审美和意境才是她的方向。2012 年，Masha Ma 从伦敦转战巴黎，入选巴黎时装周官方日程，目前，Masha Ma 在巴黎和上海都设立了工作室，同时也在上海时装周进行发布，从巴黎到上海，Masha Ma 正通过对多元文化的融合，持续诠释当代女性气质。
将中国元素的华丽繁复应用到极致会怎样？郭培或许能对此给出最好的答案。1997 年，她创立了自己的时装公司玫瑰坊，2006 年，她首登中国国际时装周，发布了自己的第一场高定发布会 “轮回”，其中展示了她最具代表性的礼服之一 “大金”。在 2015 年，蕾哈娜身穿她设计的 “龙袍” 走上 Met Gala 红毯，让郭培这个名字开始真正得到国际关注。随后，她收到法国高级时装公会的邀请，在 2016 年春夏巴黎高定时装周上完成了她的巴黎首秀 “庭院”。
在她惊人的作品中，中国文化并非唯一的灵感来源，比如其时装中最具标志性的刺绣，是受到世界多种文化的启发，巴洛克艺术同样也巧妙融合到了她的时装 “奇境” 中，共同完成了一次对中式高定的重新定义。
Uma Wang 的作品中有一种东方的禅意，独特的面料混搭、让身体自由行动的廓形组成了她独树一帜的风格。2011 年，Uma Wang 进入米兰时装周，6 年后，她开始登上巴黎时装周的舞台。在海外市场，Uma Wang 也是中国设计师中在商业上较为成功的一个代表，在 2015 年，其同名品牌已在全球拥有 71 个销售点，其中在中国的仅有 10 家左右。
Uma Wang 曾表示，并未刻意区分设计中的东方和西方元素，但人们能感受到她作品中的中国文化和美学是一件很自然的事，这或许也代表了新一代中国设计师的一种设计理念，做最真实的表达，源自中国的文化记忆自然会呈现其中。
2011 年，孙大为和搭档刘凌成为法国老牌时装屋 Cacharel 的创意总监，这是法国高级时装屋首次任命华人为创意总监。在此之前，他已是法国时尚界一颗冉冉升起的新星，在 2004 年获得法国第 22 届国际青年时装设计师比赛的唯一大奖，他与刘凌创立的品牌 Belle Ninon 还获得了 2011 年的 Elle France New Talent Fashion Awards 大奖。
2016 年，他推出个人品牌 Dawei，并于 2019 年进入巴黎时装周官方日程。在 Dawei 的作品中，带有运动感的都市风格、极简主义、浪漫主义相互融合，为当代女性打造简洁实用而不失趣味的衣橱。
Sankuanz 于 2006 年诞生在厦门，创始人上官喆并非服装设计科班出身，但他的设计以令人耳目一新的视觉语言激起强烈反响，从上海时装周到伦敦男装周，再到巴黎男装周，上官喆已逐渐成为国际舞台上重要的中国设计力量。
Sankuanz 天马行空的灵感元素与街头精神相融，形成一种无关国籍、能够吸引全世界时髦青年的 “酷”，而这或许也是 Adidas、Puma、Vans、Timberland 等品牌都选择与其联名合作的原因。最初以青年文化为灵感，此后又把更多主题如科学、宗教、艺术等融入创作，同时还跨界音乐、艺术等更广泛的领域，Sankuanz 正在不断拓展作为一个品牌的边界。
随着越来越多拥有国际视野的中国设计师亮相全球舞台，中国设计师在西方时尚世界中已不再被视为“特例”，而是以平等的姿态与全球设计师对话交流的新锐势力，这也是为什么周睿成为 LVMH Prize 特别奖首位获奖中国设计师的消息令人惊喜，但并不令人惊讶。
在当下的中国新一代设计师品牌中，周睿的 RUIbuilt 颇具辨识度，充满镂空的衣服看似脆弱，即将破裂，但又被稳稳勾连，从而显示出一种独特的张力。周睿的设计是一件需要人与服装共同完成的作品，似乎难以界定 RUIbuilt 属于哪种风格，因为不同的人穿上 RUIbuilt 会碰撞出不同的火花，而这正是一种对包容性的绝佳诠释。
陈鹏所创立的品牌 Chen Peng 以“平均时尚主义”（One-Size Fashion）为理念，让服装无关身材、性别和肤色，羽绒则成为他实践这一理念的最佳载体。跳脱常规的轮廓让羽绒服成为极具视觉冲击力的柔软雕塑，也为羽绒服这一品类赋予了更多生命力和想象空间。
自 2015 年在伦敦创立品牌以来，陈鹏已经经历了不少高光时刻，比如与 Moncler 合作推出胶囊系列、为 Cardi B 打造 Met Gala 红毯造型，以及担任 2022 北京冬奥会开幕式开幕式首席服装设计师，影响力不断提升。2023 年，Chen Peng 也首次进入巴黎时装周官方日程，以 “高定羽绒晚礼服” 再度获得国际关注。
“家” 一直是王逢陈的灵感来源，无论是家乡的风物文化，还是与家人的亲密回忆，都通过她解构主义的设计手法，转化为极具真实性和独特性的时装作品。虽然她创立的 Feng Chen Wang 是一个男装品牌，但在王逢陈看来，男装女装之间并不需要明确的界限，她的设计同样受到女性消费者的青睐；虽然设计中融入了山水画、盘扣、传统蓝染技术、福州竹编工艺、福州脱胎漆器等传统文化和工艺，但在现代感的剪裁下，这些元素成为摩登时装的有机组成部分，在注重多元化和真实性的当下，Feng Chen Wang 无疑准确踩在了时代脉搏上。
Feng Chen Wang 曾经登上纽约男装周和伦敦男装周的舞台，在 2022 年又完成了在巴黎时装周上的首秀，开启品牌发展的全新阶段。WWD
