英首席时尚摄影师在不羁中前行
他是时装史上第一位名流摄影师，他敏锐地捕捉到60年代的“Swinging London 摇摆伦敦”风潮，并见证了高街时尚（High Fashion）和名流风尚（Celebrity Chic）的形成。David Bailey 的摄影手法不拘成规，于任意挥洒之间成就了一种豪放与精彩。而David Bailey最近玩起了雕塑。他以老友Andy Warhol为题材的骷髅雕塑，引起了不少关注。
1956年，David Bailey加入英国皇家空军，退役后从事摄影工作。
1960年，他开始为英国版《VOGUE》拍摄大片，并很快因风格强烈的时尚摄影作品为世人所知。
关于时装摄影，他说：“我的时装摄影照片是人的照片，而不是模特的照片。这就是这些姑娘们成了个性突出的人而不只是漂亮的模特的原因所在。”#p#副标题#e#
最初，Bailey找来一个罐子，先装满菜豆，随后用更多的豆子塑造出Warhol头部的形状。看上去，Warhol正费力地把脑袋从罐子里挣脱出来。然后，Bailey又按照Warhol的发型用染成蓝色的石膏绷带制作了头发。就这样，20世纪艺术界最有名的人物之一、波普艺术的倡导者和领袖 Andy Warhol的骷髅头雕塑做成了。
然而，令这位全球最有名的摄影师之一意想不到的结果发生了：用来制作骷髅头的菜豆事先用水浸泡过，到了第二天豆子完全干了，骷髅头因此炸开了，地上到处都是石膏。
于是，Bailey只好换用和菜豆大小相仿的软糖，重新制作了一个新的骷髅头。这也就是现在面世的这件“Dead Andy”。#p#副标题#e#
72岁的摄影师David Bailey曾是流行的创造者、仲裁者和记录者。在David Bailey的镜头中，曾经飘过60年代的偶像Jean Shrimpton的摇摆身姿，曾经聚焦过被判终身监禁的Kray兄弟的极致“威仪”，也曾经捕捉过滚石乐队谜一般的Brian Jones的身影如今，远离了社交圈名流们的他却似乎比从前更加卖力。他不仅摄影，还画画，做雕塑，以及制作小巧的“百宝箱”。之前，他从未接触过石膏和陶土，现在却玩得很带劲。
Bailey显然比大多数领退休金的同龄人要忙得多。他刚从阿富汗回来，在那里，他为士兵们拍照，为的是给慈善团体Help the Heroes筹集资金。同时，他正准备把两本有关印度德里的书拼在一起出版，并希望在今年举办6场作品展。
Bailey对自己的雕塑作品也很满意。9月，他做的这些骷髅头就将在伦敦的Pangolin美术馆展出。“以前，Bailey的镜头只关注传统的美，”海报上是这样写的，“这一次，他将剥去传统的美的伪装，把大家的目光聚焦在皮肤之下的骷髅。”#p#副标题#e#
在Bailey看来，骷髅是大自然的雕塑。在这次雕塑作品展上，Pangolin美术馆的墙上将悬挂他新拍摄的动物头骨的摄影作品，周围则是Bailey用青铜或白银材质浇铸的雕塑。
Pangolin美术馆附近的高古轩(Gagosian Gallery)，正在展出毕加索于1945至1961年间创作的《地中海岁月》系列(Mediterranean Years)。而Bailey制作的一件名为Pretty Woman的雕塑，看起来颇有点像《地中海岁月》中的某件作品(一只肛门插着排气管的怀孕山羊)，这多多少少体现出向毕加索致敬的味道。
“我从来就是一个形象制造者，现在我要制造不是照片的东西了。”Bailey从不认为自己是一名雕塑家，“形象制造者”(image maker)才是他对自己的定位。虽然Bailey在伦敦东区贫民区长大，没有受过完整的教育，但他打小就是一个艺术家。那时他就会做鞋盒大小、类似于Joseph Cornell百宝箱的小盒子了。“我不知道这就是艺术。”如今，他还会去做各式各样的百宝箱，当然，他的“志向”也更远大了。
Bailey回忆说，当时在伦敦东区，唯一的艺术形式就是电影，“我们每周五六个晚上都要去电影院，带上面包和三明治。这比呆在家里取暖要便宜，所以我看了很多电影。”给Bailey的文化熏陶还不只这些。“我17岁时在Look杂志上看到了毕加索的作品。以前我从来不知道什么是艺术，我非常震撼。从毕加索身上，我明白了不要守规矩，自行车轮为什么一定要是圆的?毕加索有着简洁的视觉独创力，一点都不复杂，从来也不做作。我的摄影也是这样，就是简单。”#p#副标题#e#
“这就是我喜爱原生态艺术的原因，也是我喜爱蓝调的原因，蓝调是来自美国最棒的艺术形式表达自己，一定要简单。”
Bailey的作品与他的人生一样，都有一种桀骜不驯的强硬作为底色。可以预见，正如1960年代初他在英国摄影界亮相所引起的轰动一样，他的骷髅头雕塑也难免会招致评论界的“恶评”。但年过七旬的Bailey早已安之若素，“我不会介意有人不喜欢，现在我只做自己的艺术。只有少数疯子是这样的，比如凡高。当然，我是绝对不会割下自己耳朵的。”
