中国时尚圈最好看的这些脸蛋和身段都被他们拍下来了。
但其实我们的时尚摄影起步并不算早，加上国内较迟才有时尚摄影的体系教学，在第一批真正意义上的中国时尚摄影师中，很多都是半路出家或是因缘际会才进入到这一行的。
时代和市场为我们筛选下来了一批，既能做商业考量又拥有个人风格的时尚摄影师，而他们如今正执掌着时尚界在视觉上的话语权。
磅礴回顾了一下在过去的一年间，给我留下了深刻印象的时尚大片，这些大片有些来自早有名气的摄影师，也有一些由近两年刚刚涌现的新人掌镜。
无论老咖抑或新秀，他们都是记录者，是在一张张博得赞誉的华丽大片之后，默默掌舵的那个人。
每年的九月都是时尚圈最热闹的时候，时尚杂志的九月刊往往也是一整年里势头最足的月刊，大家都争取最好的资源，最出彩的大片想要拔得头筹。
拍摄地在法国的杜乐丽花园，摄影师没有清理现场，而是让巩俐混入了熙熙攘攘的人群之中。
泰然自若的巩皇，恰好转身的男孩，霸气与稚气，岁月和新生，冲突之下，便成了一个好故事。
一张来自《VOGUE》二月刊，霓虹色调氤氲着怀旧的色彩，将章子怡拉回到风姿绰约的90年代；
在《ELLE》三十周年纪念刊，色调又骤然转为冷调，神情和姿态多几分温柔。相似的取景但两刊味道却不尽相同。
可以说冯海的镜头见证了这些代表级演员的岁月。往往与这些气场强大、内心丰腴的女演员相遇时，冯海的风格也才能最大程度地展现出来。
无论是巩俐的霸气、周迅的灵动还是章子怡的端庄，冯海总能准确地捕捉并放大。
冯海本身是靠着主题化的摄影崭露头角的，他以戏曲为灵感创作的《新游园惊梦》在业界便备受好评。
有些人评论冯海时会说他幸运，正好赶上了中国时尚摄影冒芽的好时候，但却忽视了他在背后所付出过的努力。
他的本科学的是美术，在后来考取研究生的时候毅然跨专业选择了自己喜爱的摄影。在术业上比同行落后了很多的他，后来靠着双倍的努力进入了圈内。
而学习绘画的经历也才继而成为了他的“利器”，如今在把握镜头把握色彩时能更加的精炼而犀利。
冯海是如今活跃在圈内为数不多的早一批摄影师，但他在如今在竞争激烈的时尚圈里，依然也还是佼佼者。
打破很长一段时间里国人对于“美人”形象的定义——“高级脸”指的是有着特殊的风格，诸如厚嘴唇、方脸型、宽眼距的长相，因为上镜多有气韵，同时也备受时尚圈的宠爱。
舒淇和倪妮算是国内娱乐圈比较有名的两位“高级脸”代表，她们去年的登封势头也很猛——
在《嘉人Marie Claire》三月刊又落入枫叶从中，绸缎的柔和枫叶的红相互交织，眼神更有韵味；
倪妮的成绩更加亮眼，登封《时装L’OFFICIEL》九月刊，并成为了首位登上中法双刊封面的中国女星。
今年《Madame Figaro》开年大刊的封面人物也是她，置入魔幻斑斓的场景里，再有胶片质感的加成，应运而生出梦幻的氛围。
为这几封大片掌镜的是同一位摄影师，凡是熟悉时尚圈的人都一定知道的名字——陈漫。
陈漫算是大众最熟悉的时尚摄影师之一，在拍片的数量上常年位居榜首，国内娱乐圈里的艺人大多都和她有过合作。
陈漫是难得可以做到“卖好又卖座”的摄影师，她拍的片子能让大多数人 get 到美感，看似打安全牌，但又会添上一些意外之喜。
陈漫在2003年创作的《宇航员》就是一个典例，这个系列曾一度引起轰动，还在英国 Victoria and Albert Museum 收藏展出过。
这样极具张力，犹如电影一般的非现实场面如今也被她带进了时尚摄影中。每当谋划一系列古典韵味的奇幻大片时，她的术业专攻便一展无遗。
场景可以极度华丽，极度魔幻，配好舒展的身段，魅惑的眼神，就是“1+12”的效果。
陈漫懂得如何创作既有冲击力又有美感的片子，每一张大片都能对应每一帧电影画面。这也成了她出道至今，最能代表自己的风格。
但同时，入行后的她又在传统和创造之间找到了一个同时适宜大众喜好和自我风格的平衡点。
作为这一行里为数不多的女摄影师，陈漫能打破职业特性，取得如此声誉，本身也是一件很了不起的事情。
娱乐圈如今流行一个说法——“出圈”，意思是某个明星、某个事件走红的热度不仅在自己固定粉丝圈中传播，而是被更多圈子外的路人所知晓。
周韵的大片并未刻意削减掉所有的岁月痕迹，但这样能见到皮肤肌理的自然面孔反而更令人怦然。
完成这张大片的摄影师张家诚年仅27岁，是近两年在时尚圈异军突起的绝对新秀。
去年他为惠英红创作的这一组照片也得到了广泛传播，他完整地诠释了惠英红——这位由岁月沉淀出来的气度美人。
张家诚本人的摄影风格和他的年龄有所相悖，他在描述自己的青春记忆时提到了《阳光灿烂的日子》，而他本人钟爱的也是和这部电影一般怀旧质感的胶片摄影。
但爱他的人又一定觉得片子里的每一个细枝末节都是故事，从中散发出来的美更是无与伦比。
他镜头下的惠英红和周韵都能让人看出她们是自己时代的人，那种美带上了岁月的滤镜，变为了浑然一身的优雅气韵。
在张家诚火了之后，圈内出现了很多模仿他风格的人，但和他的作品排在一起却又立马相形见绌。
这是因为张家诚曾说他的作品描述的都是自己，张家诚和很多90后都不太一样，生活习惯更像是一位小老人——每天早起、听弹唱、养花，享受慢节奏的生活。
他在摄影上展现出来的复古美感和他本人的生活方式是统一的，也因此这样透着时间气息的作品风格才能浑然天成地表现出来。
时尚杂志如今也不再是一家独大，很多千禧年之后出现的时尚刊物也逐渐有了明晰的风格。
有时一些相对较新的杂志还能给予摄影师更多的发挥空间，出来的大片同样别致又精彩。
去年给我留下了深刻印象的大片里很多都并非来自于五大刊，年末给了我一大惊喜的《InStyle》12月刊就是其中之一。
封面上的“双陈”陈冲和陈文淇，两人足足相差了42岁——58岁的陈冲笑容带甜，16岁的文淇眼中有愁，
摄影师另辟蹊径将用神情呈现出了冲突感，就像在表达人生——是一场从迷茫走向豁达的旅程。
曾无也是很有 Z 世代特点的一位摄影师，他的风格很前卫，在符合大众审美和坚持个人喜好之间，一直做着实验性的尝试。
和（我家）刘雯合作的《嘉人》16周年特别刊，以“二十四节气”为主题，张张不同，张张精彩。
他私下的怪诞和张力正好与其有所碰撞，稍稍削弱他强烈的个人色彩，同时具象模糊的概念，这样的化学反应中和出的大片便是精彩的。
现今时尚圈里的主流声音终究还在西方，中国的时尚摄影在很大程度上也都带有“西化”的特点。
但国内还是有一批时尚摄影师，喜好在作品里添加一些东方意蕴，西方时装用东方美学诠释，别有一番韵味。
去年《卷宗》1月&2月合刊就是很好的一个例子——泛舟的杜鹃，斗笠和华衣，山峦于水泊，一个大全景，将一切矛盾的组合变得无比协调；
于聪是一个擅长“讲故事”的摄影师，他并不拘泥于一种表达，但作品所营造出的氛围却又有所共通——
《GQ》12月刊，游乐园里开怀大笑的岩井俊二、周迅、陈可辛，在欢愉的氛围之外，用黑白画面又渲染出回忆的质感。
于聪很大胆，讲究氛围大过人物，但厉害的是他这样的做法又可以同时突出人物，
于聪是一位喜好用黑白摄影的时尚摄影师，这也透露了他拍片时所爱营造的氛围——
他给很多明星拍的片子都透着一股硬朗的味道，易烊千玺这张很出名的出圈大片就出自他手。
中国的时尚摄影师伴随中国时尚一同成长，他们中有很多都还在逐步形成并完善自己的风格。
中国优秀的时尚摄影师并不少，但若是放眼国际，面向很早便已形成体系的国外摄影市场时，还是要承认是有不足的。
冯海曾在一次访谈时提起，周迅在为国际的时尚品牌拍摄广告时会细心留意他们的摄影师好的拍摄手法，并在结束后主动和他分享。
中国时尚的进步并不仅仅依靠那些摄影师或是设计师独自的努力，同样也需要你我，需要每一个参与者的支持与建议。
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