他开创了时尚摄影的黄金时代
Irving Penn（欧文·潘）是二十世纪最重要的摄影师之一，也是每每提及时尚摄影都无法越过的名字。在一百年前，1917年6月16日，他出生于美国新泽西的Plainfield市，父亲是一名钟表匠，母亲是一名护士，弟弟Arthur后来成为了一位著名导演。
从1934至1938年，Penn在费城博物馆学院进修，师从传奇设计师阿列克谢·布鲁多维奇（Alexey Brodovitch），后者当时担任《Harper’s Bazaar》的艺术总监，于是，大学时代的Penn就开始在《Bazaar》上发表自己的作品。同时，这段工作经历也让他有机会接触到当时与杂志社合作的多位艺术大师，其中包括超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利。
此后的60多年间，Penn至少为Condé Nast出版集团完成了150个封面大片的拍摄。Alexander Liberman形容Penn的照片有着让人“停驻”的魔力：视觉效果绝佳，让人驻足、不忍继续翻页。
不过，在美国卷入第二次世界大战的时候，Irving Penn曾毅然决然地离开《Vogue》去参军，并成为了一名战地摄影师。
尽管时尚杂志在战时不受舆论推崇，但美国军方依然采购大量时尚杂志，以消遣读物的名义投放到前线军人手中，借以慰藉士兵的血腥记忆。因此时尚媒体并未因战时舆论反对而 消声隐迹，让Irving Penn也能在战后回到《Vogue》继续创作。
1950年，Irving Penn与名模Lisa Fonssagrives结婚。他为自己的妻子兼灵感缪斯拍摄了这张经典照片，被认为是他开创高级定制服（Haute Couture）摄影的开端。
在照片里，Lisa Fonssagrives用身体呈现出一种复杂的安静感。她以纹丝不动且不太舒服的姿势摆出了个三角形造型，无视地心引力的存在，就好像波浪中的一段，也像致敬爱德华时代的“S型廓形”，失去重量，甚至有一种禅意在其中。结构化的Rochas长裙、半透明的雪纺披肩，被柔和的黯淡日光遮掩，但左上角暗露的阴影又好似文艺复兴风景画无形的大手精心布设的戏剧。
摄影历史学者Naomi Rosenblum曾经说过：“时尚摄影，即算不上严格意义的广告摄影，又算不上严格意义的肖像摄影。”到底衣服本身是主角，还是模特更重要？一直是Irving Penn时尚摄影创作中的核心议题。
但在Irving Penn看来，“时尚就是当你走在街上看到一位小姐穿了一件裙子，当即心里反应是我要扮成她的样子。”因此衣服和人物都不是最重要的，重要的是两者结合后的体态。于是他大胆采用纯色背景，来衬托模特穿衣之后所呈现的体态节奏。
与此同时，Irving Penn接手了大量的名人摄影。诸如达利、毕加索、伊夫·圣罗兰、奥黛丽·赫本、希区柯克等等。大半个西方文艺界都曾出现在他的镜头里。
在Irving Penn的肖像摄影中，他近乎刻意地不使用任何辅助工具，只使用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光与背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。
Irving Penn还特别喜欢将人物安排在狭窄的V字型墙角，使用大画幅Sanderson相机的移轴功能，改变透视，使画面比例失衡。
他会连续释放快门，对被拍摄者的同样动作拍摄数十张。据说Irving Penn的最高纪录是对同一个模特的同一姿势拍了200张。因此，若仔细观察被Irving Penn拍摄过的名人的眼神，就不难发现有一种疲惫倦怠，这都是长时间拍摄所折腾出的不耐烦情绪。Irving Penn认为，人像摄影作品是在用情绪雕刻真实，而人只有在疲惫时才会流露出所谓的情绪。
不过其中有一个例外，那就是奥黛丽·赫本。据说Irving Penn为赫本拍摄到几十张时，突然说：“对不起，我刚才没装底片”。本以为赫本会雷霆大怒 ，没想到她竟哈哈大笑起来说：“我刚才也只是热热身”。事实上，Irving Penn的相机里一直都有底片，他只是觉得眼前这位女孩总是笑得太有活力，便试着去调侃一下。但也有人说，当时的赫本已经有些疲惫，只是她疲惫时的笑容都美得无可挑惕。
尽管Irving Penn依靠商业摄影为生，他却从未停止过对不同拍摄对象的尝试，并且完成了一个完整的肖像系列 — “Small Trades”。在这个系列中，Penn为垃圾工人、窗户清洁工、厨师、街边小贩、矿工等常常被忽略的普罗大众拍摄肖像，留下一个对社会底层职业者的完整记录。
在他的镜头之下，蓝领工人或是本地居民都蒙上了一种与好莱坞明星或杰出文豪无异的迷人气质。
为纪念Irving Penn诞辰100周年，纽约大都会艺术博物馆在七月举办了「美国摄影师 Irving Penn 作品展」，展出超过200幅摄影作品，回顾了他近70年的摄影历程。而这场展览也即将移师时尚发源地——巴黎的大皇宫举行。
