全球时尚摄影新势力崛起：不认识这十位你就Out了
也许是Richard Avedon，1955年，他为迪奥晚装拍摄了一辑黑白照片《多维玛与大象》，强烈的反差给人的视觉带来很大的冲击，这一举奠定了他在时尚摄影界的地位。
或者是陈漫，2012年，她为《i-D》杂志创作了12幅名为 “Whatever the Weather”的系列作品， 其含蓄的东方美让世界对中国有了更多的认识，这也成为了她的标志作品之一。
但同时，如今的摄影界新生力量也不容小觑，冷眼君心目中的这十位“后生”，风格各异，作品不凡，也许将来受到尊敬的就会是TA们，还不赶紧来pick一下！
生于1992年的Alexandre科班出身，曾就读于瑞士洛桑艺术与设计大学（ECAL）的摄影专业。他着迷于男性身体的题材，并办过这类主题的个展。用肉体来表达“思无邪”的天真是Alexandre的作品永恒的主题。他通过摄影创造了一个属于自己的充满浪漫想法的天堂，与凡俗现实暂时脱离，并用暗示或明示的手法游走在浪漫主义和开放的性之间，邀请观众细致观察，同时大胆想象。
Sophie出生于比利时，但常驻于荷兰，曾在荷兰海牙皇家艺术学院学习。对于摄影，她不求精致完美，但求真实动人。偏爱在室外工作的她善于在自然光线下捕捉普通人的情感，定格纯洁而动人的画面，讲述关于友谊、爱情的故事，让你情不自禁地想成为其中的一部分。
在15岁第一次拿起相机之后，Sanja进入了荷兰海牙皇家艺术学院学习摄影，不过关于专业课程她坦言，一方面自己那时候太年轻了，以至于不愿听从老师的教导，几乎都靠自学；另一方面老师的理念过时了，没有新鲜的东西。Sanja的作品经过后期软件处理，充满了超现实主义的元素，向人们展示了一个多彩的幻想世界。
Akatre是一家艺术工作室，2007年落户巴黎，由Valentin Abad，Julien Dhivert和Sébastien Riveron共同创办。他们善于借助日常生活中的物品来完成拍摄，甚至让它们成为作品中的主角，在很多情况下，人物身体的反而只起辅助作用。在Akatre的作品中，物品像人，会调皮地吐舌头，惊讶地瞪大眼，看到它们，就像看到孩童的一出出不乏幽默的恶作剧。
1992年，Jean出生在一个与繁华巴黎接壤的小镇，瓦兹。在这片处于首都边缘的土地上，美丽的自然与多姿的城市擦肩而过。或许是受此影响，Jean的作品会反映城市与田园的相遇，男孩和女孩的生活方式等，矛盾中亦有美感。
在科班出身的摄影师中，Jack完全用野路子杀出了一条血路，他自学成才，如今已在时尚摄影圈中站稳脚跟，互联网是他的老师。Jack说：“互联网向我介绍了许许多多的优秀摄影师，在Flickr社交媒体上，很多艺术家的作品和项目都能引起我的共鸣。而且当大量的摄影作品映入眼帘的时候，我根本没办法停止拍照。”Jack认为自己所做的是纪实摄影，而且拍摄的角度非常个人化。他坦言：“我不太在意真实是什么，我只是着迷于美好而带有一丝陌生的瞬间。”
1983年，Erik出生在美国的明尼苏达州，他从小跟着父母逛博物馆，受到了文学、绘画等方面的优秀作品的熏陶。文学和绘画影响了Erik的思维方式，他说：“绘画使我更抽象地看我的作品……在创作之前，绘画使我思考如何发散我的摄影作品。”当然，他许多摄影灵感也来源于文学或美术，例如流浪诗人的诗，或是法国印象派的画。因此，我们才能够看见Erik镜头下如古典画像中的人物。
Mario起初学习的是绘画，后来在工作中才接触到摄影。他最喜欢的领域是工业和风景。也许你能从他工作的状态中捕捉到他的风格。以拍摄汽车为例，他要么只拍摄汽车的局部，尤其是车灯，要么展现汽车的整体，但是却将汽车像装置艺术一般摆在工作室内，对于背景墙、闪光灯、三脚架等看起来无关的东西不做任何处理，也不在意暴露出来的脏兮兮的地板。
Vincent 从小就爱探索难以解释的问题，长大后拍摄的作品不仅揭示了他对科学、技术的热情，也构建了他所理解的乌托邦。“我总是对科学和技术研究中的梦想和神秘元素着迷：观察恒星，太空旅行，创造生物或重新编程……”这是Vincent对自己的创作灵感的解释。他的作品受到了不同形式的乌托邦和科学研究的组合启发，但无论是重塑人们的生活方式，还是预测未来的人类行为，他都在质疑这个世界。
20岁左右时，Benni在为冰岛的一家报社工作，不久，他便搬去了巴黎学习摄影。前几年作为助理协助其他摄影师工作，后来才自己创业。他的肖像摄影直接了当，而且人性化，迅速吸引了一些杂志社，他们邀请Benni为指定的演员和乐队拍照，包括冰岛传奇歌手Björk，英国演员Natalie Dormer, 奥斯卡影帝小李子Leonardo Di Caprio， 知名乐队The White Stripes，Coldplay 等等。Benni说：“我拍摄的大多数人都没有多少时间，很多人在摄像头前不自在，无论他们是名人还是街上走着的普通人，从技术上讲，快速的、出其不意的拍摄，有助于捕捉那些真实的时刻，在很多情况下，我也希望有一张看起来简单，直接和真诚的照片，可以远离后期。”
借用盖蒂博物馆总监的一句话：“虽然时尚摄影源于商业动机，但在20世纪创造了众多公认的创意作品，远远超越了一张照片本质上的‘说明’功能，这些作品已然具有艺术品品质。”
对于这些摄影界的新力量来说，他们的作品不仅要接受世人眼光的挑剔，更要经历时光的考验，那些被时光淘尽却依然打动人心的，才能成为下一个经典。
