九游体育网站：德国传奇摄影大师镜头下的女性
彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）以其令人难忘的镜头形象而闻名，被公认为当代最具影响力的摄影师之一。
他被认为是摄影领域的先驱，他通过用永恒的图像重新定义美的标准，引入了一种新的现实主义。这种人文主义方式和女性的现实化表达使他与其他摄影师区别开来。这些影像专注于被摄者的灵魂和个性，使带有后现代主义摄影的极简主义风格的影像成为了摄影历史上的标志。
Peter Lindbergh于1944年出生于利萨（德国），在杜伊斯堡度过童年。他曾在当地一家百货公司的橱窗梳妆台工作。1960年代初就读于柏林美术学院。在此期间，受荷兰画家工作的启发，踏上了穿越西班牙和北非的旅程。后来他在克雷菲尔德的艺术学院学习免费绘画。1971年搬到德国杜塞尔多夫后，他将注意力从绘画转向摄影。在德国摄影师汉斯·勒克斯的工作室做过两年助理后，于1973年开设了自己的工作室。
随后，Peter Lindbergh的充满戏剧张力的黑白摄影风格逐渐形成，并在时尚摄影领域一发不可收拾。
1988年，Lindbergh以白衬衫的简约塑造了初出茅庐的新一代的模特。一年之后，当时的年轻模特因为他的拍摄而第一次登上英国Vogue传奇的1990年1月封面。这张封面也成为Peter Lindbergh最为著名的作品。
Peter Lindbergh现在的标志性女性照片源于对早期叙事电影和街头摄影构图的观察。其中的东欧传统可以追溯到构成其女性美较为鲜明和朴实的现实主义。Peter Lindbergh用直接的拍摄方式来反对计算机的后期修饰，并通过使用高对比度的黑白摄影来增强皮肤的粗糙质感。他也运用身体动作，特别是现代舞蹈，以一种融合古代元素和现代元素的方式来表达当代人的形象。
他认为拍摄的本质，是审视每个人未经雕琢的灵魂。虽然身为时尚摄影师，服装却永远不是Lindbergh作品的主题，他的作品更多展现的是人物自身的魅力，他镜头下的模特本人变成了照片里的演员，用自身的魅力去诠释什么是时尚。
他曾经在自己的影集《Shadows on the Wall》中写道：“通过自己的创意，帮助女性摆脱外界强加的“完美”枷锁，减少对岁月的恐惧，这是每一名摄影师的职责所在。衡量美的第一条原则就是‘真实’。杂志、广告中为了标榜“完美”这个概念，在女性的面庞上隐去了任何时光的痕迹，其实这是极其可笑的。永葆青春、永远处于最佳状态是一种极不现实的想法，也是不应该被推崇。”
在那个外在被过度修饰的年代，他凭借直接的方式彻底改变了时尚摄影的标准，并认为，有一些东西可以使一个人超越他们的年龄。他的独特视野，让她们以纯洁的态度“诚实地”颠覆了大众的刻板印象。也因为他的模特几乎没有任何化妆，才让女性的真实性和自然美得以展现。
Peter Lindbergh的作品反映了当代的生活现象，《America Photo》杂志对他的评语是：＂诚实、直率得让人震惊，是Peter Lindbergh作品中非常重要的环节，他的模特儿似乎将自己的心防完全放下并将真实的情绪展现在他的镜头之前。在一片打着艺术旗号的风潮之下，他的作品格外的让人倍感真实。＂这也冲击了当时原本不真实、虚假、且没有深度的时尚摄影。
Peter Lindbergh也是第一位在他的时装系列摄影中加入叙事的摄影师，他的每一部具有艺术性和诗意作品都在诉说一个女人的故事，这些故事也为艺术和时尚摄影带来了新的视野。
“无题116”是PeterLindbergh晚期的作品，仍旧是以不假修饰的高对比度黑白风格展示了当代女性的自身魅力。在这一刻，皮娜·鲍什、让娜·莫罗、朱莉娅·罗伯茨和珍妮佛·洛佩兹等众多女星无论是青年还是老年，其魅力像雕塑一样被定格下来。皱纹和神态以及没有色彩干扰的黑白在诠释着女性那摆脱年龄的美丽。像PS这样的后期修饰则变得索然无味。
一直到他去世前不久，Peter Lindbergh还在工作着。他的最后一个项目是德国“Vogue”的海伦菲舍尔，最后一张照片乌玛瑟曼在他的镜头前...
Peter Lindbergh的离去无疑是摄影界的损失，而且这个损失难以估量。摄影师所造就的时尚摄影法则被越来越多的数字技术所操纵，取代。被诸如Photoshop这样的欺骗软件所拖累，Peter Lindbergh摄影的那份执念随着大师一同离去，摄影的纯真和直接，是否还能继续？
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