九游体育：从他们的镜头中我们看到了中国时尚摄影的未来
时装摄影师用影像记录当下时尚，并创造时尚未来，令服装得以呈现出具有震撼力的面貌。时尚圈每年都在不断涌现新生摄影力量，而华人地区也孕育出了一群具有力量的时装摄影师们，以下就是其中四位值得关注的佼佼者。
出生于成都的冯立毕业于中医专业，喜欢摄影的他，最初选择在政府宣传部门从事摄影工作。在2005年，他开始了他的摄影师兼艺术家生涯，一直持续地创作被人们熟知的写实摄影系列「白夜」。直到2018年，他才开始踏足时尚摄影领域，为《System》杂志拍摄了时装大片——在他家乡成都取景的「What Chengdu wants, Chinese millenials want」。
除了《System》，他还为《Modern Weekly》，《Re-Edition》等知名杂志拍摄了封面。其中，为时尚杂志《FAZ Quarterly》三月刊拍摄的封面故事“New World Order”，令人十分惊艳。在大片中他延续了他一贯的写实摄影风格，将魔幻的城市背景和独特的造型完美演绎。“我只想在我的作品中尽可能多地表达自己的偏好。“冯立如是说。
冯立将自己的时装作品描述为“荒谬“。但这种荒谬，其实是奇趣且令人难以忘记的。在他的作品中充满了幻象和现实的碰撞，它以中国的平常街道为背景，拍摄出来的照片带着怪异的美感，往往让人移不开眼睛。
时尚和肖像摄影师亚历珊德拉·里斯（Alexandra Leese），是在香港长大，现居伦敦的中英混血。这位 Helmut Lang 广告的摄影师，曾表示“我强烈渴望与家乡文化重新连接，并重新发掘我曾经忽视的东西”，所以在她所拍摄的各类大片中，她偏爱着为“复兴丢失的中国文化”的香港品牌Yat pit拍摄的那组。
为 Helmut Lang 拍摄完“Global Taxi”胶囊系列广告之后，她意识到「真实的芸芸众生」是她所追求的，以一种积极和真诚的方式来呈现文化和故事，才能与观者产生共鸣。而为品牌Asai拍摄，在中国莫干山取景的时装系列，将她的摄影推向了另一个更高的层次。
比起数码摄影，她更喜欢胶片摄影。对于她来说，好的照片，就是一系列的不同元素，例如拍摄对象、环境、光和色调，都能够融为一体。想要拍出好的照片，并不一定需要很大的开销，其实一台相机和自然光就已经足够。
Joyce Ng（伍载诗）毕业于伦敦圣马丁，是为 Dazed, i-D 和 British Vogue 等杂志拍摄的千禧年时尚摄影师。她喜欢选用外表特别或具有中国特色的模特，拥有着自己独特的视觉语言。
Joyce在广告和植入产品铺天盖地的香港长大，在成长过程中，她主要的视觉流是7-11的广告以及她妈妈每周购买的明报周刊。她把她的视觉语言归功于商业和“非高雅“影像的泛滥，因为如果没有这种环境，她不会有这么多问题需要透过她的摄影来提出和解决。
对于Joyce而言，灯光和布景都不重要，她更喜欢混合在一起的自然元素。坚持真实性的她，作品是由她自己、环境和对象一同决定的。她觉得在一个他们都感到舒适的环境里拍摄出来的作品，往往能令人耳目一新。
来自上海，现于纽约生活和工作的孙中佳，毕业于纽约帕森斯艺术学院摄影专业。她的作品总是俏皮幽默、富有生气以及戏剧感，打破传统的视觉语言，主张让观者自行去想象和思考。
孙中佳的摄影总会将意想不到的物件组合到一起，制造出诙谐感。比如为拍摄 an ko rau 的服装系列所创作的螳螂拳主题，灵感就来自于她刷INS时看到朋友家里发现了一只橘色螳螂。
对于孙中佳而言，在她作品中呈现出来的超现实感和强烈的画面构成感，是一种表达方式。她将摄影和现实生活完全分离，赋予了这些时装、物件以及人物一个新的只存在于她摄影之中的身份。
这四位华人时装摄影师没有局限于时尚之内的狭隘范畴，而是用艺术的触角重新定义了时尚广告，改变了我们对美、风格和品味的看法。他们带来的极具个人风格的作品，也许能给华人地区的时尚摄影带来积极的影响。
